Как Hollow Knight изменил метроидвании

Инди-шедевр на все времена

Когда в 2017 году маленькая австралийская студия Team Cherry выпустила Hollow Knight, мало кто ожидал, что эта игра станет одной из самых влиятельных метроидваний в истории. За скромной пиксельной обложкой скрывался огромный мир, десятки часов контента и геймплей, который переосмыслил жанр.

Масштаб и глубина

Первое, что поражает в Hollow Knight, -- это масштаб. Для инди-игры с бюджетом, собранным на Kickstarter, объём контента просто невероятен: более 150 врагов, 40+ боссов, десятки подземелий и секретов. Но количество не заменяет качества -- каждая локация Халлоунеста обладает уникальной атмосферой, дизайном и лором.

Team Cherry доказали, что метроидвания может быть не просто линейным исследованием карты с постепенным открытием новых способностей, а полноценным открытым миром с нелинейной прогрессией. Игрок сам выбирает, куда идти, и многие области можно пройти в разном порядке.

Боевая система

Hollow Knight привнёс в жанр метроидваний элементы Souls-like -- требовательную, но справедливую боевую систему, где каждый удар имеет вес. Система чар добавляет слой кастомизации, позволяя адаптировать стиль игры под себя. Хотите больше здоровья? Быструю атаку? Дальнобойные заклинания? Комбинации чар позволяют создать уникальный билд.

Влияние на жанр

После Hollow Knight жанр метроидваний переживает ренессанс. Десятки разработчиков вдохновились этой игрой и создали собственные проекты. Ori and the Will of the Wisps усовершенствовал боевую систему, Blasphemous добавил хардкорный Dark Souls-стиль, а Silksong -- грядущий сиквел -- стал одной из самых ожидаемых инди-игр десятилетия.

Наследие

Hollow Knight доказал, что инди-студия из трёх человек может создать шедевр, соперничающий с AAA-проектами. Игра продала более 5 миллионов копий и продолжает привлекать новых фанатов. Её влияние на индустрию трудно переоценить: она подняла планку качества для всего жанра и показала, что метроидвании могут быть глубокими, масштабными и эмоциональными.